Portret z jedną lampą - praktyczne wskazówki

Zapisz się na darmowy webinar “3 kroki do lepszych zdjęć”

Kliknij powyżej i się zapisz

Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak stworzyć profesjonalny portret z jedną lampą błyskową lub LEDową? W dzisiejszym artykule podzielę się praktycznymi wskazówkami, które pozwolą Ci osiągnąć fantastyczne rezultaty korzystając z jednej lampy. Odkryjesz tajniki oświetlenia, jak manipulować źródłem światła, jak uzyskać kontrastowe światło i wiele więcej. Zacznijmy!

1. Wybierz odpowiednią lampę

Kiedy zaczynasz fotografować z jedną lampą, kluczowe jest wybranie odpowiedniego sprzętu. Pamiętaj, że nie musisz wydawać fortuny, aby uzyskać profesjonalne rezultaty. Wystarczy jedna lampa, którą będziesz mógł zdalnie wyzwalać i będzie miała odpowiednią moc

Możesz zainwestować w lampę błyskową z wbudowanym odbiornikiem, tak aby mieć możliwość sterowania mocą lampy zdalnie. Dzięki temu łatwiej dostosujesz intensywność światła i zyskasz większą kontrolę nad ostatecznymi rezultatami bez ciągłego podchodzenia do lampy. To jest problematyczne gdy lampę z modyfikatorem masz zamontowaną np wysoko na statywie.

Moc lampy do fotografii portretowej

Generalnie możesz wykonać zdjęcie lampą o niskiej mocy takiej jak w lampach reporterskich. Problem pojawia się w momencie gdy chcesz wykorzystać duży modyfikator np softbox oktagonalny o średnicy 150cm. Przy takich modyfikatorach potrzebujesz mocniejszej lampy przykładowo o mocy 300Ws. Niestety są to lampy droższe i większe.

Podobnie w przypadku światła ciągłego z popularnych ostatnio lamp LED. Lampa z diodą o mocy 60W może być zbyt słaba jeśli chcesz korzystać z dużych modyfikatorów. Optymalne będą lampy z diodą o mocy 200W i większe.

Lampy których używam:

  • Błysk: Godox AD300 Pro

  • Światło ciągłe: Godox VL200, Weeylite 20B

2. Ustawienie jednej lampy w fotografii portretowej

Miejsce, w którym ustawisz swoje źródło światła, ma kluczowe znaczenie dla uzyskania profesjonalnego portretu z jedną lampą. Idealnie, lampa powinna być ustawiona pod kątem 45 stopni od modela, z jednej strony. Dzięki temu uzyskasz piękny kontrast między światłem a cieniem na twarzy, co nadaje zdjęciu głębię i dramaturgię.

Pamiętaj o kluczowych zachowaniach światła:

  • Jeśli stosujesz modyfikator typu softbox, to wraz z zwiększeniem jego rozmiaru otrzymasz bardziej miękkie światło

  • Jeśli chcesz unikać ostrych cieni, to możesz bliżej ustawić modyfikator. Czasami musisz go ustawić bardzo blisko np 1m od modela

3. Wykorzystaj kontrastowe światło

Kiedy fotografujesz z jedną lampą, celuj w uzyskanie kontrastowego światła, które doda twojemu zdjęciu wyrazistości. Kontrastowe światło charakteryzuje się różnicą między jasnymi i ciemnymi obszarami na zdjęciu. Daje to efekt trójwymiarowości i głębi.

Aby uzyskać kontrastowe światło, eksperymentuj z kierunkiem i mocą lampy. Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twarz modela, zwłaszcza na jasne obszary i cienie. Staraj się uzyskać równowagę między tymi elementami, tak aby zdjęcie było dynamiczne, ale nie zbyt mocno kontrastowe, tak aby uniknąć utraty detali w obu obszarach.

Aby światło było bardziej kierunkowe i dawało kontrastowe efekty możesz zastosować tzw. grid lub plaster miodu

4. Skieruj uwagę na kształtowanie twarzy modela

Jedną z kluczowych umiejętności w fotografii portretowej z jedną lampą jest umiejętność kształtowania twarzy modela za pomocą światła. Światło może podkreślić lub ukryć cechy twarzy, dlatego ważne jest, aby uważnie obserwować, jak światło wpływa na twarz modela.

Skup się na kształtowaniu konturów twarzy, takich jak linia żuchwy, policzki i czoło. Światło powinno padać na modela w taki sposób, aby tworzyć miękkie, ale wyraźne cienie w tych obszarach. Zwróć także uwagę na obszar wokół oczu, nosa i ust – światło powinno być na tyle delikatne, aby nie powodować niekorzystnych cieni czy refleksów.

5. Eksperymentuj z wysokością lampy

Wysokość, na której umieścisz jedną lampę, również wpłynie na efekt końcowy zdjęcia. Ustawienie lampy na wysokości oczu modela sprawi, że światło będzie równomiernie rozłożone na twarzy, co może sprawić, że zdjęcie będzie wyglądać płasko.

Zamiast tego, spróbuj ustawić lampę nieco wyżej, tak aby światło padało pod kątem w dół na twarz modela. To pozwoli na lepsze kształtowanie twarzy za pomocą światła i cieni, a także sprawi, że okolice oczu będą lepiej oświetlone.

6. Używaj blendy, aby złagodzić cienie

Kiedy fotografujesz z jedną lampą, czasami możesz zauważyć, że cienie na twarzy modela są zbyt mocne. Aby złagodzić te cienie, możesz użyć blendy – prostego narzędzia, które odbija światło z powrotem na twarz modela, wypełniając cienie.

Blendę można umieścić po przeciwnej stronie niż lampa, tak aby odbijał światło z powrotem na twarz modela. Eksperymentuj z różnymi kątami odbicia, aby znaleźć najlepszy efekt.

Blendę możesz także wykorzystać do rozjaśnienia cieni pod oczami i aby spowodować podkreślenie tęczówki.

7. Kontroluj tło podczas sesji

Tło może mieć ogromny wpływ na wygląd portretu z jedną lampą. Wybierz tło, które dopełni zdjęcie, nie przyciągając zbyt dużo uwagi. Jednolite, ciemne tła zwykle sprawdzają się najlepiej, gdyż pozwala to na lepsze skupienie się na modelu i jego twarzy. Jeśli jednak chcesz dodać odrobinę koloru lub tekstury, postaraj się, aby nie dominowały one na zdjęciu.

Kiedy fotografujesz z jedną lampą, pamiętaj również, aby kontrolować oświetlenie tła. Jeśli tło jest zbyt blisko modela, może odbijać światło z lampy, co może wpłynąć na całość zdjęcia. Spróbuj oddalić tło od modela lub zmniejszyć moc lampy, aby uniknąć tego problemu.

Jedna lampa świetnie sprawdza się także w pomieszczeniach gdzie musisz podkreślić światłem modelek, aby odcinała się z tła.

Jeśli ekspozycja w kadrze jest nierówna i więcej światła pada na tło niż na modelkę, to także możesz wykorzystać jedną lampę, aby wyrównać ekspozycję i skupić uwagę na modelce.

8. Praca z modelami

Praca z modelami może być wyzwaniem, ale ważne jest, aby opracować sobie schemat pracy, w którym obu stronom będzie się komfortowo pracowało. Praca z błyskiem nie jest łatwa i modelka musi wczuć się w Twój rytm pracy. Przekazuj im informacje na temat pozy, wyrazu twarzy i kierunku, w którym mają patrzeć czy ustawić sylwetkę. Nie będziesz w stanie co ujęcie zmieniać ustawień lampy, dlatego komunikacja jest bardzo ważna. Pamiętaj, aby być wyrozumiały i cierpliwy – nie każdy model ma doświadczenie w pozowaniu przed obiektywem.

Kiedy zaczniesz fotografować, daj modelowi czas na rozluźnienie się i przyzwyczajenie się do oświetlenia oraz twojego stylu pracy w studio. Bądź otwarty na sugestie ze strony modela i dostosuj się do ich potrzeb.

9. Postprodukcja - obróbka zdjęć

Obróbka zdjęć jest nieodłącznym elementem fotografii portretowej, zwłaszcza gdy zdjęcie powstało z użyciem lampy i ilość szczegółów skóry na zdjęciu jest bardzo duża. Po zakończeniu sesji, przejrzyj zdjęcia i wybierz te, które najlepiej oddają zamierzony efekt.

Podczas obróbki zdjęć, skup się na poprawie kontrastu, korekcie kolorów i retuszu skóry. Dzięki tym zabiegom, twoje zdjęcie nabierze profesjonalnego wyglądu, a model będzie prezentował się jeszcze lepiej. Pamiętaj jednak, aby nie przesadzać z retuszem – ważne jest, aby zdjęcie wyglądało naturalnie.

Podsumowanie

Fotografia portretowa z jedną lampą (błyskową lub LEDową) może być wyjątkowo satysfakcjonująca i dać naprawdę imponujące rezultaty. Pamiętaj o kluczowych aspektach, takich jak wybór odpowiedniej lampy, ustawienie źródła światła, kształtowanie twarzy modela i obróbka zdjęć. Praktyka czyni mistrza, więc im więcej sesji wykonasz, tym lepsze rezultaty będziesz osiągał. Powodzenia!

Previous
Previous

Recenzja Obiektywu 7Artisans 50mm 1.1 + sample

Next
Next

Wprowadzenie do minimalizmu w fotografii portretowej